Nico, Desertshore (2026)
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Concept, choreography and direction / Giovanfrancesco Giannini
Performance / Roberta Racis, Giovanfrancesco Giannini
Sound environment / F. De Isabella
Technical direction and light design / Valeria Foti
Production, management and distribution / Körper Centro Nazionale di Produzione della danza
With the support of Le Alleanze dei Corpi - ZEIT , IRA Institute, NAOcrea 2025 - arte, territorio e partecipazione - Ariella Vidach Aiep
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Nico, Desertshore è un concerto di danza che nasce da un’indagine artistica ispirata alla musica, ai testi e all’archivio di Christa Päffgen, in arte Nico. Le tracce del suo album culto Desertshore (1970) compongono la partitura sonora della performance, in cui i corpi dei danzatori danno forma a un universo visivo denso e perturbante. Atmosfere cupe, visioni esoteriche, danze macabre, tempeste interiori e una solitudine ancestrale abitano la scena, evocando un immaginario inedito e desolato. In uno spazio circolare due corpi non si raggiungono mai e sono testimoni del peso dell’esistenza e dell’incomunicabilità. In loro si intravede una frattura con il reale, una cicatrice interiore. Immersi in un altrove parlano con i lori fantasmi e danzano nella loro solitudine. Il tempo si espande in una dimensione a-temporale ancor più dilatata dai suoni, dai rumori, dalla musica e dalle canzoni interpretate da Nico – provenienti dal suo album Desertshore.
Desertshore vive di una austerità assoluta, di una insopportabile angoscia esistenziale. Il suo incedere è quello di una umanità incapace di porre rimedio al suo destino; la sua solennità è quella di un urlo che giunge dal fondo dei secoli. Il fronte e il retro della copertina dell'album, mostrano immagini tratte dal film La cicatrice interieure di Philippe Garrel (1971). Un’opera spregiudicata che non spiega nulla e che rifiuta tutte le retoriche possibili di una classica storia lineare.
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ENG
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Nico, Desertshore is a bold and hypnotic dance performance inspired by the haunting world of Christa Päffgen, known to many as Nico. Set to the evocative sounds of her cult album Desertshore (1970), the piece transforms music, lyrics, and archival echoes into a striking visual journey. Dancers embody a universe of shadow and intensity, where dark beauty, esoteric visions, and raw emotion collide. From macabre dances to inner storms and ghostly solitude, Nico, Desertshore invites audiences into a dreamlike, unsettling realm—both desolate and fiercely magnetic.
In a circular space, two bodies never reach each other and bear witness to the weight of existence and the impossibility of communication. In them, one glimpses a fracture with reality, an inner scar. Immersed in an elsewhere, they speak with their ghosts and dance in their solitude. Time expands into an atemporal dimension, further stretched by sounds, noises, music, and songs performed by Nico — taken from her album Desertshore.
Desertshore lives in a state of absolute austerity, of unbearable existential anguish. Its progression reflects a humanity incapable of remedying its own fate; its solemnity is that of a scream rising from the depths of the centuries. The front and back covers of the album feature images taken from Philippe Garrel’s (1971) film La cicatrice intérieure. A daring work that explains nothing and rejects all the possible rhetorics of a conventional linear narrative.
